Bom também foi jantar no restaurante  La Pasta Gialla, do Chef Sérgio Arno, nome que é sinônimo de qualidade em tudo que faz. Fui na unidade de Moema – bairro em que morei por uns meses no passado — na Alameda Arapanés, 1004. Tudo lindo e gostosíssimo. Os pratos são fartos e a carta de vinhos, muito variada. Obs.: não deixe de pedir o Couvert. Ele tem um pão de linguiça inesquecível.

Sinopse:

Desastrado funcionário de uma decadente locadora de vídeos destrói por acidente todas as fitas e para não perder uma cliente com sinais de insanidade, decide recriar, com a ajuda de amigos, os diversos filmes destruídos, antes que o dono da locadora regresse de viagem e descubra o problema.

Em “Rebobine, por favor,” (Be Kind Rewind) o excêntrico cineasta francês Michel Gondry (do estranho, mas cultuado “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”) quis homenagear o cinema, através de alguns dos maiores clássicos dos anos 80, gravados em VHS (Vídeo Home System). Não conseguiu. E não foi por não ter à disposição atores de qualidade. Estão lá: Danny Glover, Jack Black, Mia Farrow, Sigourney Weaver e Mos Def (excelente) entre outros, tentando fazer o filme funcionar, mas um roteiro que tenta misturar comédia com uma triste nostalgia acaba deixando tudo confuso na cabeça do espectador, que se não tiver visto os filmes que servem de referência à história, não vai entender quase nada.

A divertida idéia de fazer versões mambembes ou (trash) de clássicos como “Os Caça-Fantasmas” ou “Robocop”, através de funcionários de uma locadora não funciona devido à precariedade da produção que acaba por transformar o filme em brincadeira de criança. Tanto isto é verdade que o termo “suecar” usado no filme que significa, recriar de forma precária um clássico do cinema, virou febre entre a garotada no YouTube. Só recomendado a cinéfilos ou adolescentes ligados à web.

Direção: Saul Dibb – Com Ralphy Fiennes e Keira Knightley

Sinopse: Georgiana casou-se com o duque de Devonshire com o único objetivo de lhe dar um herdeiro. Depois de tentativas frustradas, ela percebe que sua vida é vazia e solitária (seu marido, passa mais tempo com seus cães do que com ela). Para compensar a sua solidão, envolve-se amorosamente com um jovem político e lhe dá apoio junto à população.

A trama é folhetinesca. Lembra os dramas criados por Janete Clair ou Glória Peres para o horário das 8. Tem filho ilegítimo, marido machão, casamento por conveniência, adultério…só que tudo no século dezoito e na classuda Inglaterra. A Duquesa tem interpretações marcantes de Ralph Fiennes (como o Duque), Keira Knightley (a Duquesa) e Charlotte Rampling (como a mãe- conselheira da moça). O diretor Saul Dibb ainda no seu segundo trabalho em longas-metragens — o primeiro, Bullet Boy, ainda é inédito por aqui — promete, pois teve a sabedoria de optar pelo caminho tradicional, mostrando convincentemente uma Londres de dois séculos atrás sem invencionices (câmeras nervosas ou efeitos especiais). Há um belo trabalho de figurinos, direção de arte e fotografia que completam o resultado. Na Inglaterra o filme é sucesso absoluto, porque sendo baseado numa história real, a verdadeira Duquesa seria parente distante de ninguém menos que Lady Di. Suas vidas melancólicas no casamento, segundo os marqueteiros que promoveram o filme por lá, guardariam muitas semelhanças.

Filme especialmente recomendado ao público feminino, que vai adorar ver uma mulher de forte personalidade lutando contra as convenções da época.

Direção: John Moore — Elenco: Mark Wahlberg, Olga Kuryenko, Beau Bridges

Versão cinematográfica de um videogame desenvolvido pela empresa finlandesa Remedy Entertainment, Max Payne pode ser visto pelo público adulto em geral, mesmo que este nunca tenha ouvido falar neste herói, pois é um bom filme de ação, com efeitos especiais bem dosados, apesar de ser adaptação de um jogo de tiro — exceção para o seu final exagerado.
O diretor irlandês John Moore (de A Profecia) ajudado por um elenco competente, encabeçado por Mark Wahlberg (de Os Infiltrados), consegue transmitir com eficiência todo o clima sombrio do game, através de imagens de forte impacto visual e ação ininterrupta. Olga Kuryenko (atriz russa, companheira de 007 em Quantum of Solace) aparece aqui com toda a sensualidade que ficou faltando no filme do agente inglês. Beau Bridges (irmão menos famoso do brilhante Jeff Bridges) faz um vilão da terceira idade. Chris O’Donnel, (que já foi Robin um dia) depois de um sumiço das telas, reaparece mais gordo e malvado, apesar da sua cara de bom moço.
Não espere originalidade nesta obra, pois se trata de um filme com um roteiro repleto de lugares-comuns, mas que é salvo pela competência do elenco, boa fotografia (com destaque para as cenas subaquáticas e de troca de tiros), trilha sonora adequada e mão firme do diretor. O que não é pouca coisa. Tudo leva a crer que haverá continuação. Um bom programa.

Direção: Patricia Riggen
Com: Kate Del Castilho, Eugenio Derbez, Adrián Alonso

Sob a Mesma Lua é uma produção mexicana do ano passado que fala dos percalços vividos por quem se aventura a cruzar a cada vez mais vigiada fronteira americana — hoje, com a crise afetando o mercado de trabalho dos EUA, deve estar mais vigiada do que nunca.

A diretora mexicana Patricia Riggen pega o tema da imigração ilegal, rico para qualquer obra cinematográfica e, talvez por saber disso, acaba por tornar o longa muito esquemático, na tentativa de explorar ao máximo o potencial da história. Assim, faz com que muitas cenas percam o seu impacto por excesso de didatismo. Seu trunfo é o ator mirim (Adrián Alonso – de A Máscara do Zorro) que com seu talento, segura o interesse do espectador até o fim. Um filme com pretensões poéticas que escapa por pouco de ser um legítimo dramalhão mexicano.

Sinopse:

Com o falecimento de sua avó, o menino Carlos (Adrián Alonso) decide ir do México para os EUA para se encontrar com a mãe, uma imigrante ilegal. Viajando de uma aldeia rural até chegar a um bairro de Los Angeles, enfrenta obstáculos que parecem insuperáveis, com uma determinação e um otimismo que conquistam o respeito e o afeto de seu relutante protetor, um trabalhador imigrante de meia-idade chamado Enrique (Eugenio Derbez). A inusitada dupla viaja de Tucson até o leste de Los Angeles, porém a única pista que Carlos tem do paradeiro da mãe é a descrição que ela fez da esquina da rua de onde falou por telefone com ele todos os domingos dos últimos quatro anos. Carlos e Enrique vasculham desesperadamente a imensa e desconhecida cidade para encontrar o tal lugar.

007 – Quantum of Solace – 2008 – Gênero: Ação _ Origem: EUA – Reino Unido – Direção: Marc Forster

Com estréia no Brasil marcada para 7 de novembro (uma semana antes da estréia nos EUA), Quantum of Solace traz Daniel Craig — o novo Bond que substituiu Pierce Brosnan no último filme Cassino Royale com enorme sucesso — que volta numa continuação da última aventura. Segundo impressões de críticos internacionais, o personagem, como em Cassino Royale (2006), continua com ares mais humanos do que nas aventuras do passado, apesar de continuar a usar a violência — o que no caso do agente 007 é quase sempre. A curiosidade fica por conta de Marc Forster na direção, pois o suíço-alemão não possui filmes de ação no seu currículo. Um dos seus filmes conhecidos é Mais estranho que a Ficção.

Sinopse: determinado em descobrir a verdade sobre a traição e morte da mulher pela qual se apaixonou (Vesper, vivida por Eva Green), Bond e M (Judi Dench) sabem, através de Mr. White (Jesper Christensen), que a organização que chantageou a sua falecida namorada é mais perigosa do que podia imaginar. A investigação de Bond descobre um traidor do MI6 com uma conta bancária no Haiti onde um caso de identidades trocadas o leva à destemida Camille (Olga Kurylenko), uma mulher que busca sua própria vingança. Para variar, Bond tem de ir à vários lugares do mundo para tentar chegar aos chefões: Áustria, Itália e América do Sul. Entre traições, assassinatos e mentiras, Bond se alia a amigos pessoais numa batalha incansável para descobrir a verdade. Só que para se aproximar do chefão responsável pela traição de Vesper, deve estar à frente da CIA, dos terroristas e até mesmo da sua chefe, M, para revelar o sinistro plano da organização criminosa.

Bem, quem ainda não viu Cassino Royale (2006) estrelado também por Daniel Craig, é recomendável que assista, antes de ver Quantum of Solace, pois haverá muitas referências ao filme anterior nesta continuação. Os críticos ingleses consideraram o novo filme inferior em qualidade ao seu antecessor.

Sinopse: Um renomado professor vivendo solitariamente a terceira idade, com relação distante e conflituosa com seu único filho, se apaixona por uma aluna, fato que revoluciona toda a sua vida.

Esta é a adaptação para o cinema do romance “O animal agonizante”, de Philip Roth. Às vezes quase literalmente, a diretora Isabel Coixet consegue traduzir na tela quase toda a complexidade e nuances de ordem moral-existencial que uma relação amorosa entre um homem já na terceira idade e uma mulher 30 anos mais jovem pode conter. Com uma narrativa fechada basicamente em 4 personagens, o filme aprofunda as questões que envolvem uma relação deste tipo de maneira completamente inédita: sem nenhum preconceito. Justamente por isso, muitos espectadores se incomodarão bastante com as cenas amorosas vividas pelos protagonistas Ben Kingsley (o eterno Ghandi) e Penélope Cruz — o par romântico mais improvável de todos os tempos no cinema. Dennis Hopper aparece à vontade, como o amigo de fé a quem Ben Kingsley faz suas confidências amorosas, o que rende alguns (poucos) momentos de riso durante a projeção. Na verdade, o objetivo e mérito maior da obra é relativizar o sentido da palavra tempo, fazendo pensar que cada um tem seu tempo particular, de acordo com sua vivência pessoal. Assim, devemos cumprir simplesmente nossos papéis sociais ou ouvimos nossa verdadeira voz interior para agirmos mais instintivamente, correndo o risco da rejeição pela comunidade em que vivemos? Esqueça cenas de ação, efeitos especiais e violência, comuns no cinema de hoje. Este é um filme introspectivo, para quem procura obras de mais conteúdo. Recomendado principalmente às pessoas de mente aberta e já com bastante experiência de vida acumulada.

]]> http://filmescasalsemfilhos.wordpress.com/2008/12/16/cinema-fatal-elegy-drama/feed/ 0 Edson Scorcelli |www.casalsemfilhos.com| elegy_ver21 http://filmescasalsemfilhos.wordpress.com/2008/12/16/lazer-cinema-estreia-espelhos-do-medo/ http://filmescasalsemfilhos.wordpress.com/2008/12/16/lazer-cinema-estreia-espelhos-do-medo/#comments Tue, 16 Dec 2008 13:25:43 +0000 Edson Scorcelli |www.casalsemfilhos.com| http://filmescasalsemfilhos.wordpress.com/?p=139 ]]>

Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart

Espelhos do Medo é a história de um policial decadente que vê a sua vida invadida por fenômenos aterrorizantes oriundos de espelhos de uma loja de departamentos em ruínas. A coisa piora quando ele investiga o desaparecimento misterioso de um segurança da loja e sua possível ligação com suas visões: percebe que uma força sobrenatural está usando seu reflexo como um meio de aterrorizar a sua família.

Filme assinado pelo jovem francês Alexandre Aja, pseudônimo de Alexandre Jouan-Arcady (de sobrenome formado com as iniciais do seu nome verdadeiro).

Seu trabalho mais famoso foi The Hills Have Eyes (2006), um remake de um filme do mestre do terror Wes Craven, realizado em 1977.

Alexandre Aja, então com 28 anos, conseguiu a proeza de fazer a sua versão ser muito mais aterrorizante do que o original de Craven. Nele, uma família é perseguida no deserto por um grupo de mutantes que sofreram os efeitos da radiação de explosões nucleares realizadas no passado no deserto americano (você deve ter visto na TV a cabo).

Em Espelhos do Medo, o diretor consegue fazer uma loja de departamentos em ruínas parecer mais assustadora que os castelos dos filmes de terror do passado. Faz também bom uso da edição de imagens — a começar pela abertura — alternando suspense, ação e efeitos especiais, com cenas realmente chocantes.

Já a pretensão do roteiro em tentar uma reflexão filosófica sobre “o lado negro” de todos nós, fica sem uma explicação mais consistente.

Dentre os poucos atores de Espelhos do Medo, o destaque vai para Kiefer Sutherland que carrega o filme nas costas, emprestando veracidade ao seu personagem.

Kiefer já teve o seu talento reconhecido através de um Emmy, em 2002 e um Globo de Ouro em 2006, como melhor ator de série policial da TV como o agente Jack Bauer, de 24 Horas (24, nos EUA).

Em resumo, Espelhos do Medo é um bom filme de terror, com um final bastante criativo.